صناعة الانمي: ما هي المراحل ال٧ التي تدخل في صناعة الانمي؟ تعرّفوا إليها معنا

كيف تتمّ صناعة الانمي؟ من منّا لم يسأل نفسه هذا السؤال أثناء مشاهدة إحدى الحلقات؟

via GIPHY

1. كتابة السيناريو

أولًا يُكتب السيناريو استنادًا إلى خطط مطروحة مسبقًا، وعلى أساسه تُرسم لوحة القصة.

2. ما هو رسم لوحة القصّة؟

هو رسم مبدئي لسير مشاهد الحلقة من طول المشهد، وحركة الشخصيات، والحركة التصويرية، إلى الحوارات… وقد يستغرق رسم لوحة القصة للحلقة الواحدة ما يقارب ثلاثة أسابيع!

I love how they are using the original manga panels for the actual storyboard for the uzumaki anime . I'm excited to see the finished product 🤭. pic.twitter.com/H2zmWVfG5P

— ℓιη 🥀 (@Mrskugisaki) September 15, 2021

3. تصميم المخططات

في هذه المرحلة تبدأ حلقة الانمي تأخذ شكلها الفعلي، أي ترسم الشخصيات مع الخلفية، مع الاهتمام بمكان كل عنصرٍ من عناصر المشهد نسبة إلى الآخر، بمعنى أننا سنحصل على “مخطط” لمظهر المشهد النهائي.

Layout (مخططات) من أنمي KILL LA KILL…
طبعاً الأسطورة إيمايشي عمل على هذه المخططات… pic.twitter.com/HcA0upOhAy

— 🇵🇸『𝓢𝓘𝓛𝓔𝓝𝓣 』🇵🇸 (@AkiraShido98) July 2, 2017

يتم رسم المشهد بالحجم المناسب ويتمّ تضمين تفاصيل مثل طبقات الرسم، الخلفية المستعملة، تفاصيل حركة الكاميرا…

4. الإطارات المفتاحية

بناءً على لوحة القصّة، تُرسم الإطارات المفتاحية، أي أوّل وآخر حركة يقوم بهما جسمٌ معيّن، من أجل التمهيد لإظهار الحركات بينهما. فلنأخذ على سبيل المثال حركة ركل الكرة:

لهذه الحركة إطاران مفتاحيّان، الأول هو رفع القدم والأخير هو إعادة القدم إلى الأرض، وبينهما تأتي حركة الركل.

أو على سبيل المثال شخصٌ يلكم أحدًا على الوجه: يمكن رسم ثلاث رسمات، انطلاق اللكمة ووصولها للمنتصف ولحظة اصطدامها بوجه الشخصية.

In the next project, we're determined to focus on more dynamic animations, so our artist is practicing the use of #Spine2D.

Here's a small preview:
⬆️ Spine animation
⬇️ Key frame sketches#AwesomeNextGame #screenshotsaturday #art #gamedev #indiedev #animation pic.twitter.com/dTsHdu0bhp

— Awesome Games Studio (@AwesomeGamesStd) September 3, 2021

فعدد الإطارات في صناعة الانمي يمكن أن يتغيّر بحسب نوع كل مشهد ومدى طوله، مع أخذ الميزانية والوقت بعين الاعتبار.

5. رسم البينيّات

يقوم الرسّامون هنا بملأ الفراغات بين الإطارات المفتاحية لإضافة سلاسة للتحريك.

on to in-between💦💦 #animation #wip pic.twitter.com/xJdk5z4uNl

— li.cree | 애리 (@38___sr) August 25, 2021

6. مرحلة التركيب

تأتي الآن مرحلة التركيب التي يتمّ فيها نسخ الإطارات المرسومة يدويًا وليس في حالة رسمها على الكمبيوتر، وتحويلها للصيغة الرقمية.

ثمّ تُنقل لقسم التلوين، وكانت تأخذ هذه الخطوة الكثير من الوقت والجهد والمال.

أمّا الآن ومع تطور التكنولوجيا، فقد أصبحت صناعة الانمي أسهل عبر تلوين المشاهد رقميًا.

Tried playing around with some compositing.#indie_anime #アニメーション pic.twitter.com/9fvQfWfUi2

— 朱浩然 (MekaAoratos) (@AoratosMeka) January 27, 2021

View this post on Instagram

A post shared by バン・アレンセル (@van_alencer)

تُنقل المشاهد لبرامج خاصة  بالرسوم المتحرّكة تضيف تأثيرات كالدخان أو الضباب أو بعض تأثيرات الضوء أو حتى بعض الإنفجارات…

وبالتالي تكون الحلقة جاهزة كليًا من الناحية البصرية ويجب أن تكون متناسبة مع وقت خانة البث التلفزيوني باحتساب طول وقت الإعلانات.

نذهب الآن للمرحلة الأخيرة في صناعة الانمي ألا وهي:

7. إضافة المؤثرّات الصوتية

يتمّ التعاقد مع ممثلين لأداء أصوات الشخصيات عبر تسجيلها وتضاف عليها الموسيقى التصويرية، ثمّ تضاف التأثيرات الصوتية كصوت المشي والرياح والإنفجارات إلخ…

وتدخل الدبلجة بلغات أخرى في هذه المرحلة أيضًا، إذ تُرسل الحلقات لمحطات البث لتعرض هناك.

وقد يستغرق الأنمي أحيانًا الكثير من الوقت لتحقيق الربح بسبب استفادة الكثير من الأطراف من العمل.

من كان يعلم أنّ مشهدًا واحدًا يتطلّب كل هذا التعب! وطبعًا هناك تفاصيل أخرى تدخل في عملية الإخراج والإنتاج لصناعة الانمي.

فخلف مسلسلات الانمي التي أحببناها نجد الكثير من الجهود التي تبذل، ومن المهمّ أن نقدّرها!

إذًا يا أصدقاء، هل أحببتم هذا المقال؟ وهل كنتم تعلمون بكلّ مراحل صناعة الانمي مسبقًا؟

شاركونا آراءكم في التعليقات، واكتشفوا معنا توأمكم من أشهر شخصيّات الأنمي ومواقف يواجهها محبّو الأنمي العرب.

والآن الآن سارعوا واقرؤوا نهاية مانجا هجوم العمالقة.

شكرًا لكم على وقتكم! ❤️